Comédie romantique un peu désuète, ce film met en scène de très jeunes Stephen Chow et Jackie Cheung.
Trois jeunes amis tiennent un salon de coiffure très coté et mènent la vie dure à leur vieux voisin qui tient, lui aussi, un salon de coiffure, pratiquement en faillite. Les rapports entre les deux magasins sont très tendus, jusqu’à l’arrivée de la magnifique fille du voisin, dont les trois amis tombent immédiatement amoureux. Comme la jeune fille doit se présenter aux prochaines élections de Miss Hongkong, son père décide de manipuler les trois jeunes gens pour bénéficier de leur aide et feint de les accepter en tant que prétendants de sa fille. Mais après une soirée de beuverie, celle-ci se retrouve enceinte. On ne sait pas lequel des trois en est responsable, et les ennuis commencent…
Entre romantisme gnangnan et gags potaches (carrément une scène de tartes à la crème), rien de bien extraordinaire à se mettre sous la dent.
Techniquement, la réalisation est molle, la photo est ordinaire, les acteurs font dans l’alimentaire et la musique est nulle. Faithfully Yours est donc un film mineur dont l’intérêt se trouve uniquement dans la plastique de l’actrice principale (quelques scènes de gym et de piscine, miam !) et dans son seul moment de bravoure : l’introduction des héros par effraction dans un appartement où l’habitante écoute un dessin animé à la télé depuis sa salle de bain… Les maladroits débranchent le poste par mégarde et sont alors obligés d’imiter les voix ridicules et les bruitages débiles du manga, pour ne pas donner l’alerte !
Un bon moment. Dommage, c’est le seul…
Voilà un bon petit film fantastique qui surprend agréablement malgré quelques petites maladresses. Son titre, « Saaya », signifie « ombre ». Il s’agit du remake du film fantastique américain Dragon Fly, avec Kevin Costner. Rien d’étonnant lorsqu’on sait que le film est écrit par le roi des remakes, Mahesh Bhatt. Le scénario indien est complètement calqué sur le scénario américain. C’est à croire que M. Bhatt se contente toujours de faire du recopiage. Bonjour l’originalité !
Comme dans le film américain, l’histoire nous parle d’un jeune médecin qui perd sa femme, également médecin, à la suite d’un accident de la route. Pendant son deuil, il commence à faire face à des phénomènes inexpliqués liés à la disparition de son épouse.
La mise en scène est soignée, le montage est irréprochable et les effets spéciaux sont de bonne facture. L’habillage sonore est dans l’ensemble bien maîtrisé, sauf pour une scène sous-marine vers la fin.
Le réalisateur bengali Anurag Basu réussit à créer une atmosphère particulièrement touchante et intime. Il utilise pour cela deux choses : une photographie qui arrive à mettre en valeur, entre autres, les fraîches matinées de New Delhi en hiver (lieu principal de l’action) et une très belle mélodie jouée principalement au piano, qui arrive inconsciemment à toucher notre sensibilité.
Les chansons sont jolies, mais un peu trop mièvres. Certaines sont même inutiles. Elles permettent néanmoins de conserver l’aspect romantique. Il faut croire que ce stratagème fonctionne plutôt bien, car on a l’impression parfois que le côté fantastique est mis en second plan derrière l’histoire d’amour. Le film, malgré sa dose de surnaturel, ne fait donc pas franchement peur, et ce n’est sans doute pas le but recherché ici. En revanche, l’histoire d’amour brisée par la fatalité peut réussir à toucher les spectateurs fleur bleue.
John Abraham est très convaincant dans son deuxième grand rôle au cinéma. Il en va de même pour la charmante actrice bengali Mahima Chaudhary qui se contente de jouer un petit rôle, mais qu’on a beaucoup de plaisir à revoir après une petite absence remarquée. Les autres comédiens sont tous bons. On reconnaîtra au passage Raj Zutshi qui incarne Ismaël dans Lagaan et qui a débuté sa carrière en même temps qu’Aamir Khan et Juhi Chawla dans l’inoubliable Qayamat se qayamat tak. Saaya a subi un véritable échec commercial. C’est pourtant un long métrage qui se laisse regarder avec un certain plaisir. Surtout si, au départ, on s’attend à voir un remake raté, ce qui n’est absolument pas le cas, fort heureusement.
Avinash (Anil Kapoor) arrive à Calcutta à la recherche d’un mystérieux individu. Au fil de ses démarches dans la mégalopole bengalie, il entre en contact avec un grand nombre de personnes plus ou moins louches ; certaines veulent l’aider (Rani Mukherjee), mais la plupart le veulent mort. Il se retrouve traqué à travers la ville.
Polar sur fond de romance, Calcutta Mail se démarque immédiatement des autres films policiers en vogue à Bollywood par la qualité de sa réalisation. On retrouve les principaux clichés du genre : fusillades, courses poursuites, remise de rançon, etc. Mais tout cela est exécuté avec un souci de rythme et de suspens, parfois avec une certaine originalité. Le suspens comme le rythme étant parfaitement gérés, cela donne lieu à de très bonnes séquences avec climax. C’est assez exceptionnel quand on connaît la difficulté quasi maladive de Bollywood à gérer cette question (Ramgopal Varma mis à part), et rien que pour cela, le film vaut qu’on s’attarde sur lui. De même, la retranscription de l’ambiance de la ville de Calcutta, sale et surpeuplée, est assez réaliste.
Comme souvent à Bollywood, une histoire d’amour vient se mêler au polar. Le film ne tombe pas pour autant dans le piège de la romance accessoire, utilisée juste pour satisfaire le grand public et plombant l’intrigue. Au contraire, l’histoire d’amour est un élément à part entière du film, elle en est même la clé. Elle est intégrée avec un tel soin au scénario qu’on se demande pourquoi la fin est à ce point ratée…
Le tout est porté par un très bon Anil Kapoor, qui donne toute l’épaisseur nécessaire à son personnage et livre ici une excellente performance. Manisha Koirala est largement à son niveau dans le rôle de sa défunte femme fuyant sa famille. Rani Mukherjee, dans le rôle d’une écrivaine ambiguë qui aide Avinash, illumine l’écran, même si on ne saisit pas bien l’utilité de son rôle inversement proportionnel à la taille qu’elle prend sur l’affiche. Les méchants sont très réussis et tous les personnages sont bien développés, avec une réelle épaisseur psychologique. Le film évite les pièges de la caricature. Calcutta Mail constitue donc un vrai bon polar urbain, bien rythmé, qui surprendra les amateurs de Bollywood classique. Même s’il n’atteint pas le niveau d’un Parinda ou d’un Satya, il mérite tout de même le détour. À noter qu’il est très inspiré du film telugu Choodalani vundi.
Comédie fantastique, ce film raconte un voyage dans le temps (comme son titre l’indique). C’est presque une version cantonaise de nos « Visiteurs » nationaux, où Tony Leung serait à la fois Jean Réno et Christian Clavier !
Ça commence en Chine médiévale où Tony (À toute épreuve, Une balle dans la tête) sert à la cour d’un gouverneur.
Il est obligé de tester une sorte de chaudron magique, qui va l’envoyer dans le futur.
Il se retrouve à notre époque (enfin, vers la fin du 20ième siècle, puisque le film date déjà un peu) et se réfugie dans le commissariat d’un petit village provincial.
S’ensuivent des gags bâtis sur le décalage des modes de vie et de compréhension de la technologie, associé à des plaisanteries graveleuses, la liberté sexuelle de notre époque amenant notre voyageur temporel à tous les débordements !
Par exemple, il visite les maisons de passe, malgré une histoire d’amour parallèle, et les mœurs débridées de notre époque semblent plutôt lui convenir…
La réalisation n’est pas très énergique, la photographie est du niveau d’un feuilleton télé, et il faut attendre le climax final pour avoir droit à un décor intéressant : un affrontement magique au beau milieu d’un parc d’attraction.
Les effets spéciaux « préhistoriques » sont à base de sur-impressions de dessins animés, comme des éclairs et des étincelles quand des lames se rencontrent, ou deux méchants sorciers volant sous forme électrique.
Ces « SFX » à l’ancienne et l’humour grivois peuvent être un cocktail engageant pour certains. Je trouve, quant à moi, qu’on reste tout de même un peu sur sa faim.
Un film intéressant, un genre à lui tout seul, le film patriotique à tendance
burlesque...quoique je me pose la question de savoir si M. Kumaar a vraiment
voulu faire un film comique... Soyons franc, l'histoire a du mérite
et cherchait à être originale. Elle déborde de bons sentiments
et incite à la fraternité. Ici, pas question d'insulter le voisin
pakistanais, seul les intégristes musulmans sont visés. Les acteurs
font de leur mieux...on le sent bien. Le jeune Kapil tente de donner un peu
d'épaisseur à son
personnage, la jolie Saloni nous montre un magnifique sourire (pendant tout
le film et quels que soient les événements...heu, elle devait
"bosser" pour Aquafresh avant). Prem Chopra fait un magnifique vilain et Amrish
Puri donne
vraiment le meilleur de lui même. Les paysages de l'Himachal Pradesh
(la région de Kulu Manali) sont superbes, la photographie est bonne...
Non ce qui plombe le film c'est un scénario empli de caricatures et
des passages musicaux "kitchissimes". Certes, cela donne un cachet humoristique
au film mais
c'est tellement déplacé qu'on se sent gêné pour
les acteurs dans certaines scènes. J'avoue que le passage savoureux
où le
major Ram (Ashutosh Rana) tue une centaine de terroristes alors que toute son
unité (au bas mot 30 soldats équipés de fusils en plastique
achetés chez le marchand de jouet du coin) est décimée
s'achève
en apothéose sur la chanson « O Shaheedon ». Avec ses petites
jambes le major a ramené tous les cadavres en Inde et fait rendre les
honneurs aux soldats indiens ainsi qu'aux pakistanais. Le texte de la chanson
est digne de la meilleure propagande pro-indienne et n'en finit plus de finir...
Le meilleur est encore à venir!! « Aaj Humme Aap Ke Liye Special
Breakfast Banaya Hai » peut au mieux vous faire mourir de rire et au
pire vous dissuader de jamais regarder un film indien... La dernière
chanson m'a fait de la peine pour la pauvre Saloni Aswani qui, visiblement,
avait très
chaud sur le plateau : les auréoles sous les bras qu'on s'applique à nous
montrer pendant toute la chorégraphie sont là pour le prouver.
Je suis donc bien gêné pour mettre une note et je me demande même
si on peut mettre une note à ce film, il n'est pas nul, enfin, disons
qu'il n'est pas nul tout le temps. Il peut se laisser regarder si vous n'avez
que Julie Lescaut ce soir à la télé. Il est même intéressant
quelque part...
Voici le film masala par excellence : il mélange allégrement différents genres, romance, comédie, drame et policier étant les plus évidents. L’histoire suit les tribulations d’Arun, agent des brigades anti-drogues, célibataire endurci qui déteste les gosses, mais qui se retrouve responsable des trois enfants de son meilleur ami, flic aussi, assassiné mystérieusement lors d’un contrôle. Heureusement pour lui, il sera aidé dans sa tâche de père adoptif par son co-locataire et par Geeta, une mystérieuse jeune vendeuse, amoureuse de lui. Pendant ce temps, l’enquête pour retrouver le meurtrier se poursuit.
Autant vous le dire tout de suite, ce film est un joli ratage. L’intrigue est très mince, les scènes d’action sont mal filmés et mal cadrées, et surtout, à pouffer de rire. Il faut voir les flics indiens, tous des mannequins bien musclés en jeans de cuir noir et t-shirt très moulant, de quoi exciter les adolescentes (d’autant que Shahrukh Khan porte la même chose). Ah oui ! Le seul qui soit habillé différemment, c’est le méchant flic ripou - Ha Ha Ha !!! Ajoutez à cela des personnages manquant sérieusement de caractère, des passages dramatiques ratés (on reste de marbre), etc. Le film présente tellement de défauts que je préfère m’arrêter là.
En fait, si je vous en parle, c’est uniquement pour la musique, encore une fois exceptionnelle, de A.R. Rahman, dont les airs sont captivants et faciles à retenir. Les chansons risquent de vous trotter dans la tête pendant un bon moment.
Je vous recommande donc vivement d’acheter juste la bande originale ou, à la limite, les clips (mais là, les amateurs de belles chorégraphies risquent d’être déçus), et de laisser tomber le film sauf si vous adorez voir Shahrukh Khan (et Juhi Chawla) faire le pitre et si vous aimez les beaux flics musclés que vous n’êtes pas près de voir dans la réalité.
Ce film au titre ronflant nous aguiche depuis un an. Et nous attendions sa sortie avec impatience, d'autant plus que la partie musicale est composée par A.R. Rahman, le génial compositeur de Bollywood.
Les décors magnifiques du désert de Gobi et les costumes ésotériques nous promettent un film haut en couleur. Effectivement, nous trouvons toute cette richesse dans Warriors of Heaven and Earth, mais qu'en est-il de l'histoire et de la réalisation ?
La mollesse de la mise en scène s'installe rapidement malgré la beauté des images et l'excellence des acteurs. L'histoire un peu décousue au début nous mène à une intrigue proche du film coréen, Musa - le guerrier. La similitude est telle qu'on pourrait dire que ce n'est qu'une vulgaire copie, mais sans la qualité de l'original. On remplace Zhang Ziyi par Zhao Wai (plus potiche encore ici), et au lieu d'enfermer le film dans le drame sanglant, on l'oriente vers le fantastique le plus bon marché.
Les moments de bravoure censés nous arracher le coeur n'arrivent même pas à nous donner un quelconque frisson. Et même la présence de A.R. Rahman à la musique n'y change rien. D'ailleurs, notre musicien indien, génie chez lui, ne donne rien de son talent ici.
Les rares bonnes scènes sont le fait de Nakai Kiichi qui donne une texture extraordinairement dense à son personnage.
L'ensemble ne vaut pas 27 euros et surtout pas pour le côté patriotique chinois omniprésent à la fin...
Réalisateur : Ping He - Année : 2004 - Interprètes : Jiang Wen, Nakai Kiichi, Wang Xueqi, Vicki Zhao, Zhou Yun Compositeur : A. R. Rahman - DVD En V.O.S.T.A - Durée : 120 min
Voici donc le film qui a véritablement lancé la carrière d’Aishwarya Rai à Bollywood, réalisé par le maître indien des histoires à l’eau de rose, Subash Ghai. L’histoire est très classique. Un photographe, Manav, fils d’un riche homme d’affaires, et Mansi, la fille d’un chanteur local, tombent amoureux l’un de l’autre. Mais le père du jeune homme s’oppose à leur relation à cause de la différence de classe sociale et frappe le père de la jeune fille quand celui-ci propose le mariage entre les amants. Choquée que son amant n’ait pas réagi à cette agression, Mansi le quitte. Pour l’oublier, elle se réfugie dans les bras d’un producteur de musique qui va faire d’elle une chanteuse célèbre tandis que Manav tombe dans la déprime…
Vous aurez compris que l’intérêt du film ne réside pas dans son scénario, mais dans les « production values ». En effet, la réalisation est impeccable. Le réalisateur connaît parfaitement son public, il arrive à nous faire suivre avec beaucoup d’attention les aventures de l’ex-miss Monde malgré la prévisibilité du scénario, grâce à une solide direction d’acteurs et à une mise en scène enjouée. De plus, sans atteindre des sommets, les acteurs sont convaincants, à commencer par Anil Kapoor, très bon dans le rôle du producteur - on ne sait jamais si c’est un gentil ou un méchant - et Akshay Khanna qui prouve une fois de plus qu’il est l’un des acteurs les plus sincères de Bollywood. Mais l’atout numéro un du film est incontestablement la musique et donc les chansons, signées A. R. Rahman, mélodieuses à souhait, qui vous envoûtent dès le générique. La bande originale est à acheter impérativement ! Par contre, la chorégraphie est un ton en dessous des productions habituelles.
En résumé, c’est un gentil divertissement qui se laisse regarder sans ennui.
Ihei Misawa est un vieux rônin (un samouraï sans maître) qui voyage de fief en fief en devenant maître d’arme dans chacun d’eux. Il y défie le seigneur en combat, puis renonce à celui-ci en s’avouant vaincu dès le début. Les seigneurs, touchés par cet acte, lui donnent quelques pièces d’or pour qu’il poursuive son chemin.
Après des jours de pluies torrentielles, la nourriture manque cruellement. Pour se nourrir, Ihei ne trouve pas d’autre solution que participer à des duels primés dans des dojos, bien que ceux-ci soient interdits dans ce fief.
Un jour, après la pluie, il intervient entre plusieurs duellistes en se promenant dans les bois. Le seigneur du fief, Shigeakia, assiste à toute la scène et invite Ihei dans son château. Celui-ci hésite, mais finit par accepter l’invitation de plus en plus insistante. Le seigneur lui demande de devenir son nouveau maître d’arme…
Voilà une histoire prenante réalisée par Takashi Koizumi, mais écrite par le maître du genre, Akira Kurosawa. Ce dernier aurait dû en prendre la direction, mais le destin l’emmena vers d’autres cieux. C’est donc son plus fidèle assistant qui fait voir le jour à cette histoire. Que dire de ce film qui est pour ainsi dire inconnu, tout du moins du grand public. Il s’agit là d’un petit chef-d’œuvre. L’histoire est belle et merveilleusement interprétée. Les décors sont fantastiques, dommage que la musique soit quasi inexistante. Ce film nous montre les vraies valeurs d’un samouraï (justesse, humilité, sagesse…) et de sa femme (ne se mélange pas avec les villageois, aime et respecte son époux quels que soient les choix de ce dernier….), et la conduite à tenir par tous les autres protagonistes (geisha, seigneur, vassaux…). On y découvre les coutumes japonaises qui font la renommée de ce pays.
L’ensemble est donc une parfaite réussite. Comme quoi, même sans effets spéciaux, un film peut être captivant. Il n’est pas facile à trouver en DVD, mais en cherchant un peu, il est possible de le dénicher. Un long métrage parfait pour les fans de Kurosawa et pour les fans du Japon féodal.
Après Kill Bill et Zatoichi, l'heure semble à la mode japonaise. Et l'un des aspects les plus fascinants du pays du soleil levant réside dans l'âme de ses guerriers : les samouraïs. The Last Samouraï nous narre donc l'histoire du dernier d'entre eux. Un film avec Tom Cruise est de plus sujet à polémique avant même qu'il ne sorte en salle. On aime Tom Cruise ou on le déteste, et peu importe ce qu'il fait.
Dans ce genre où on mêle Occidentaux et Orientaux, les scénaristes ont fort à faire pour sortir des sentiers battus. Ceux de Cruise n'y vont pas par quatre chemins et choisissent de raconter une épopée dans le plus classique des styles. Reste à savoir si le spectateur d’aujourd’hui peut être séduit par ce genre d'histoire… Si on fait abstraction de ce que l'on sait et si on regarde Le dernier samouraï d’un œil naïf, on peut être gagné par la noblesse du bushido japonais. Mais si on se met à critiquer à la volée, on peut se demander si Tom Cruise, qui réprouve ouvertement les USA (enfin les exactions passées), est aussi simplement sincère ou bien politiquement sincère.
Dans l'ensemble, le film demeure plaisant à regarder. Les batailles ainsi que la chorégraphie des combats sont impressionnantes. Tout en respirant le classicisme. Ce qui me reste du film, c'est l'incroyable charisme des acteurs japonais. Ils sont tous très bons. Le concept du samouraï est bien compris, et le « haïku » final est bien négocié.
Le Médaillon peut être vu comme le remake du film Le Smoking, c'est-à-dire la "séquelle" d'un navet. Et pourtant les deux films sont faits la même année, mais sont sortis à des dates différentes.
J'ai beau chercher la patte de Gordon Fist of Legend Chan, je ne la vois pas. Autant Le Smoking avait un concept un tantinet original, autant Le Médaillon nous ressort la soupe indigeste du Talisman. Il faut le dire, Jackie Chan se fait vieux, et pour éviter qu'il se fatigue, on le dote de super pouvoirs ! L'homme caoutchouc essaie tant bien que mal de garder son image de superman ! Et il a fort à faire. Il ne faut donc pas lui demander de jouer le rôle de Jackie Chan dans le sens de jouer la comédie, car, dans ce registre, on sent aussi sa fatigue. Et le médaillon dans tout cela ? Les personnages se le disputent, évidemment. Ce médaillon donne des pouvoirs incroyables, etc. Et on attend avec lassitude la fin du film. Le Médaillon doit sa survie au charisme de Claire Forlani (des yeux magnifiques) et à la présence de Christy Chung. Ah oui, comme d'habitude, Jackie Chan succombe à son vice principal, se mettre à poil à l'écran.
Le film est sorti le 24 décembre, mais vous n'avez pas besoin d'un médaillon pour passer de bonnes fêtes !
Polar hongkongais au ton tragi-comique, ce petit film classique compense son manque flagrant d’action par un comique de situation légèrement plus subtil que d’habitude.
On y suit l’enquête qui va unir un flic à un médecin légiste, pour disculper le premier de crimes en fait commis par des ripoux.
L’intérêt principal du film réside donc dans l’originalité de ce personnage lunaire de docteur spécialiste en autopsie, souffrant de la solitude provoquée par la peur de sa profession.
Interprété par l’excellent Francis Ng, ce « Medecine Man » un peu gauche est très attachant, même s’il est un peu saoulant pour son partenaire, le dur à cuir.
On a aussi le plaisir de retrouver ce bon vieux Ti Lung (les kung-fu « old school » de Chang Cheh, les syndicats du crime de John Woo), dans un rôle secondaire auquel il donne une profondeur inespérée, à la mesure de son immense talent.
Par ailleurs, la mise en scène, comme la photographie ou la musique, est très banale, limite bâclée, ce qui malheureusement devient assez fréquent à H. K. depuis la rétrocession…
Mais je m’emballe. Pour revenir au film lui-même, disons qu’il y a quelques rares moments plus travaillés que les autres, comme cette scène où le flic a un coup de foudre au cours d’une poursuite ou celle où il cherche à interroger une femme sur le point d’accoucher, ou encore celle où le médecin refuse de le soigner d’une grave hémorragie, parce que les ébats bruyants des voisins le déconcentrent !
Pour conclure, si Clean My Name, Mr. coroner n’est pas un chef-d’œuvre pour cinéphiles, il distille cependant suffisamment de suspense et d’humour pour distraire les cinévores (dont je fais partie) !!!
Le nouveau film de Deepa Metha (Fire) nous propose de suivre la vie d’un jeune millionnaire Torontois, Rahul Seth, qui a fait fortune dans les nouvelles technologies. Rahul se rebelle contre sa mère et sa grand-mère sur la question du mariage. Lorsque sa copine, blanche, meurt dans un accident de lévitation (!!!), sa famille tente de le convaincre d'épouser une jeune femme de sa communauté. Pour leur faire plaisir et surtout pour qu’on le laisse tranquille, Rahul assiste au mariage de sa jeune sœur accompagné de Sue, une Espagnole qu'il a engagée à grands frais et qu'il fait passer pour sa fiancée indienne. Mais Sue n'est pas celle qu'elle semble être...
La cinéaste canadienne fait partie de ces réalisateurs qui mettent en avant les NRI (Non-Resident Indian). Après avoir parlé d’homosexualité entre deux Indiennes dans Fire (film qui a déclenché des émeutes en Inde, et depuis, la réalisatrice ne peut plus tourner dans son pays d’origine à cause des menaces de la part des fondamentalistes hindous), Deepa Mehta a choisi de réaliser une comédie romantique à la Bollywood, donc parsemée de chansons, qui aborde un problème fréquemment rencontré par les jeunes NRI, à savoir choisir entre leur besoin d'indépendance et leur devoir familial. Le résultat est mi-figue mi-raisin, car malgré son lot de rebondissements et ses quelques passages drôles, le script manque sérieusement de substance et de punch. Au fil des minutes, le film s’éloigne de son sujet de départ pour devenir une banale comédie romantique. Les acteurs n’ont pas de charisme (Lisa Ray est cependant très jolie), et seule la chanson rang rang mere est entraînante (ça dépend toutefois des goûts). Remarquez que les dialogues sont en anglais, mais les chansons en hindi, ce qui fait bizarre.
Le tout ressemble plus à un téléfilm qu’à un film.
Bref, une histoire d’amour qui devrait ravir les amateurs, mais qui risque d’ennuyer les autres.
